A Fundação de Serralves apresenta Soil Art Tales. Living Ecosystems for Shared Futures, uma exposição que propõe uma reflexão profunda sobre as ligações entre o solo, a água e a vida, convocando perspetivas artísticas diversas para pensar o solo enquanto agente vivo e aliado fundamental na construção de futuros sustentáveis. Soil Art Tales. Living Ecosystems for Shared Futures tem curadoria de Stefano Cagol e reúne quatro artistas de diferentes contextos culturais e gerações, cujas obras exploram o solo como um campo de interação, transformação e responsabilidade partilhada.
A proposta do português Miguel Teodoro foi uma das selecionadas para figurar no projeto, cuja primeira paragem acontece no Celeiro e Lagar do Parque de Serralves e que seguirá depois, até 2027, para outras seis instituições europeias: Villa Altieri – Città Metropolitana di Roma, em Itália, o Posavski Muzej Brežice, na Eslovénia, a Galeria Nacional da Bulgária, em Sófia, o Milanowskie Centrum Kultury, na Polónia, o Castel Belasi – Centro de Arte Contemporânea para o Pensamento Ecológico, em Campodenno, Itália, e o Experimenta, La Biennale, em Grenoble-Alpes Métropole, France.
Miguel Teodoro mostrará o filme Peripheral Deserts no Celeiro, onde será também apresentado o trabalho de Nikki Lindt (Países Baixos e Estados Unidos). As artistas Binta Diaw (Itália e Senegal) e Jo Pearl (Reino Unido) exibirão as suas propostas, Paysage Corporel XIV e Dirty Secret, respetivamente, no Lagar.
Instalada num território de transição entre o continente e o oceano, a exposição encontra em Serralves um contexto particularmente significativo. Para Stefano Cagol, “iniciar esta exposição itinerante no Porto, numa fronteira entre a terra e o mar, amplifica de forma profunda as questões da interligação entre solo, água e seres vivos. Estar na Fundação de Serralves, uma instituição de referência onde a cultura e a arte contemporânea se integram num exemplo singular de arquitetura paisagística, reforça a ideia do solo como um arquivo de relações e transformações”.
As obras apresentadas convidam o público a uma experiência imersiva, onde o solo deixa de ser pano de fundo para se afirmar como presença ativa, atravessada por histórias ecológicas, sociais e políticas. A exposição propõe uma mudança de perspetiva, afastando visões hierárquicas e incentivando uma compreensão mais profunda da interdependência entre todos os sistemas vivos. Como sublinha o curador, “o solo está vivo e vive connosco. Não é uma superfície passiva, mas uma presença que coexiste com a humanidade e com todas as formas de vida, guardando histórias, transformações e relações que alimentam qualquer futuro que possamos imaginar”.
Organizada pela Global Network of Water Museums, WAMU NET, em colaboração com a Fundação Serralves – Parque de Serralves, a exposição tem curadoria de Stefano Cagol e coordenação local de Marta Tavares.
Soil Art Tales. Living Ecosystems for Shared Futures integra o projeto europeu SoilTribes, Glocal Ecosystems Restoring Soil Values, Roles and Connectivity, apoiado pelo programa Horizonte Europa, e é apresentada em Serralves no contexto do projeto Soilscape.
Vai estar patente de 11 de fevereiro a 26 de abril.
// Sobre as obras
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Peripheral Deserts | Miguel TeodoroMiguel Teodoro apresenta o filme de dois canais Peripheral Deserts, resultado de um trabalho de investigação que cruza paisagens do Mediterrâneo e do Atlântico. A obra analisa processos de degradação do solo e desertificação em regiões periféricas da Europa, com foco em Chipre e Portugal. Através de trabalho de campo e de colaborações com cientistas e agricultores locais, o artista examina as ligações entre ação humana, políticas ambientais e transformações ecológicas, revelando desafios comuns em territórios marcados por fronteiras climáticas e geopolíticas.
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Paysage Corporel XIV | Binta DiawEm Paysage Corporel XIV, Binta Diaw apresenta uma instalação de grande escala concebida especificamente para o contexto expositivo. Através da utilização de óleos, imagens murais e tranças de cabelo artificial, a artista constrói uma narrativa crítica sobre os solos europeus, cruzando perspetivas sociológicas e pós-coloniais. A obra evoca histórias de dominação e exploração, tanto sobre corpos humanos como sobre o território, relacionando práticas agrícolas intensivas, migração e extração de recursos. As tranças afrodescendentes surgem como metáfora de resistência cultural e como gesto simbólico de entrelaçamento, apontando para a fertilidade enquanto construção coletiva.
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Subterranean Voice. Sonic Rhythms | Nikki LindtNikki Lindt apresenta Subterranean Voice. Sonic Rhythms, uma instalação participativa que transforma processos subterrâneos em experiência sonora e visual. Utilizando solos vivos, plantas, geofones e um sistema de captação de som, a artista revela vibrações produzidas por organismos e por condições ambientais como o vento, a chuva ou a presença humana. O público é convidado a interagir com uma máquina de desenho que regista estas variações num longo suporte de papel, criando um retrato coletivo e em contínua transformação das dinâmicas do solo.
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Dirty Secret | Jo PearlEm Dirty Secret, Jo Pearl desenvolve uma instalação multimédia que combina escultura em cerâmica, projeção de vídeo em stop motion e superfícies orgânicas modificadas por microrganismos. A obra centra-se na vida microscópica do solo, abordando com rigor científico a importância dos micróbios para o equilíbrio dos ecossistemas. Ao chamar a atenção para formas de vida habitualmente ignoradas, a artista reflete sobre a relação entre práticas agrícolas convencionais, perda de biodiversidade e a ideia de um futuro saudável ancorado em solos vivos.
// Sobre os artistas
Miguel Teodoro (Viana do Castelo, Portugal, 1997) é artista visual e investigador, trabalhando entre Portugal e os Países Baixos. A sua prática artística, baseada na investigação, analisa as interdependências entre materialidade, geopolítica, ecologia e cultura visual. Desde 2021, coordena a Hiperlocal, uma plataforma dedicada a práticas que se situam entre a arte e a ecologia no Parque Ecológico Urbano de Viana do Castelo. É membro dos coletivos FIELD e Pousio, e é mestre em Geo-Design pela Design Academy Eindhoven, tendo concluído a licenciatura em Artes Plásticas na Universidade do Porto.
Binta Diaw (Milão, Itália, 1995) é uma artista italiana de origem senegalesa. O seu trabalho tem sido amplamente exposto a nível internacional, com destaque para eventos como a Bienal de Gwangju (2024), a Manifesta (2024), a Bienal de Liverpool (2023), a Bienal de Berlim (2022), os Rencontres de Bamako — Bienal Africana de Fotografia (2022) e a Bienal de Dakar (2022). É licenciada pela Accademia di Belle Arti di Brera, em Milão, e pela École d’Art et de Design de Grenoble.
Nikki Lindt (Delft, Países Baixos, 1971) é uma artista nascida nos Países Baixos e radicada em Nova Iorque. O seu trabalho foi apresentado no Art Institute of Chicago, Hudson River Museum, White Mountains Museum e no Museum of the North, no Alasca, entre outras instituições, e inclui The Underground Sound Project, uma instalação permanente no Prospect Park, em Brooklyn. Colabora com ecologistas, cientistas especializados no solo, detentores de saberes indígenas e investigadores sociais, criando obras interativas e sensíveis ao lugar que promovem a escuta, a ligação e a consciência ambiental. Estudou na Gerrit Rietveld Academie e na Universidade de Yale.
Jo Pearl (Grã-Bretanha, 1968) é uma artista britânica sediada em Londres. O seu trabalho apresenta frequentemente uma vertente interventiva que denuncia questões sociais contemporâneas, num exercício multidisciplinar que abrange a animação em stop-motion com argila, a escultura cerâmica, o envolvimento público e o ativismo através do barro. A sua obra esteve em destaque na exposição SOIL: The World at Our Feet (Somerset House, Londres, 2025) e foi apresentada em Florença, Berlim, Filadélfia e Nova Iorque. Os seus filmes de animação integraram vários festivais internacionais. Formou-se em cerâmica na Central Saint Martins, em Londres.
// Sobre o projeto Soiltribes
O Projeto SoilTribes visa estabelecer, ativar e capacitar ecossistemas ‘glocais’ em prol dos valores, funções e conectividade do solo, através de narrativas de ‘regresso à Terra’ que unem a ciência, a tecnologia, as artes e a ação comunitária. Através da partilha de conhecimento, da colaboração interdisciplinar e de iniciativas de base comunitária, a missão do projeto é promover uma abordagem sistémica e glocal à restauração do solo, assegurando a sua sustentabilidade a longo prazo como um recurso fundamental para as gerações futuras
Créditos: Binta Diaw, Paysage Corporel XIV
Fonte: serralves.pt
