Where We Are é a primeira exposição do grupo artístico Norueguês “Open Space”, em Portugal, com abertura a 6 de Novembro no Centro Cultural de Cascais – Fundação Dom Luís I. Para este evento, o grupo criou novos trabalhos individuais in situ.

As peças de Pacini são feitas de materiais destinados a outros fins que tentam alargar as fronteiras da escultura, da percepção e do sentido. O seu trabalho convida e encoraja o visitante a circular em torno das esculturas individuais para as experienciar por completo, tornando os objectos estáticos aparentemente vivos.

Lalim irá apresentar uma série de quadros em alumínio e folha de ouro com um efeito tridimensional. As peças apontam para a reconstrução do espaço, aludindo a detalhes arquitectónicos e à escala de cores do edifício do museu, um antigo mosteiro carmelita. Tematicamente, a prática de Lalim envolve noções de arqueologia, de espaço e de arquitectura. O seu trabalho é caracterizado pela exploração das possibilidades visuais no espaço, bem como por ter qualidades meditativas, referenciando a experiência do tempo.

As imagens do farol próximo do museu são o ponto de partida para Istad ao criar uma nova série de fotografias abstractas que exploram a luz que define o espaço. Na sua prática, Istad examina a arquitectura e o seu efeito nos humanos a nível individual, sintonizando-a agora com um foco na luz e os seus efeitos redutores, espirituais e positivos. Situados entre a fotografia e a pintura, os trabalhos de Istad não são manipulados digitalmente, sendo os seus motivos, ao invés, criados e distorcidos manualmente com uma lente partida.

Isdahl irá apresentar uma série de novas pinturas e trabalhos para murais em acrílico sobre madeira e MDF. Os trabalhos intitulam-se “HER”. O duplo sentido de “HER” aponta para um pronome feminino em Inglês e “here” (aqui) em norueguês. Ao trabalhar nas intersecções entre pintura, objecto e escultura, Isdahl situa a sua prática num contexto arquitectónico. Os seus trabalhos passam geralmente por minuciosos processos de simplificação e exploram o escultural na pintura e o pictórico na escultura, bem como as posições intermédias e os diálogos que surgem pelo meio.

As exposições temáticas de Mona K. Lalim foram organizadas em galerias e museus da Noruega como, por exemplo, no Museu Drammen, Galeria LNM, Galeria Semmingsen, Centro de Arte Contemporânea de Troendelag, Centro de Arte Henie Onstad, Kunstnernes Hus, Centro de Arte de Akershus, Kunstnerforbundet, Museu de Arte de Soerlandet e das Associações de Arte de Trondheim, Bryne, Oslo e Aalesund, bem como no estrangeiro, no Museo Palazzo Della Bonifica, Itália, Museu LUAG, EUA, Pierides Pinakotek, Museu de Arte Moderna, Atenas, Museu St. Annen, Alemanha. Recebeu várias encomendas monumentais na Noruega, como, por exemplo, dos Municípios de Fredrikstad e Baerum, e no estrangeiro, da Caribbean Cruise Lines, Hapag-Lloyd, Viking Ocean Cruises, entre outros. O seu trabalho foi encomendado pela Colecção de Arte Aker ASA, Roma, Museu St. Annen, Alemanha, Colecção LUAG, PA, EUA, Conselho de Cultura da Noruega, Colecção de Arte Eiendomsspar AS, Oslo, Centro Médico Cathinka Guldberg, LHL, Hospital Feiring, Nordic Trustee, Colecção de Arte do Hotel Continental, Hospício Stabekk, Centro Médico Solvik, Colecção de Arte do Município de Baerum, Colecção de Arte KPA, Conselho das Artes da Noruega e a Colecção de Arte do Município de Trondheim, entre outros. Lalim recebeu várias bolsas e apoios para projectos do Governo Norueguês, do Conselho de Arte da Noruega, Vederlagsfondet, da Embaixada da Noruega em Roma e em Portugal, e da Fundação Americano-Escandinava, EUA. Foi-lhe atribuído o GI – Rendimento garantido para artistas, do Governo da Noruega, desde 2008. Vive e trabalha perto de Oslo e tem uma segunda casa e estúdio próximo de Roma.

Pacini é uma artista norte-americana que vive e trabalha na Noruega. O foco do seu trabalho centra-se em projectos públicos, auto-produzidos e in situ, como a Casa Nacional do Artista, o Jardim do Palácio Real, a antiga Casa da Ópera e o edifício central do governo norueguês, Oslo. Foi escolhida para participar em exposições na Alemanha e nos Países Baixos, e foi artista convidada no Instituto Escandinavo e na Academia Americana, ambos em Roma. As suas obras foram adquiridas, pela Colecção LUAG, PA, EUA, pelo Museu de Oslo, pelo Município de Baerum e por colecionadores particulares entre outros. É formada pela Escola de Design de Rhode Island, Universidade de Yale, S.U.N.Y Purchase e pela Academia de Arte Nacional da Noruega. Pacini recebeu financiamento para vários projectos, bolsas para criação artística e apoios dos governos da Noruega, dos Países Baixos e da Alemanha. “Traveling Sun” é uma viagem pela estrada e um projecto de arte in situ do IstadPacini ArtLab, 2012-2016. Os artistas queriam trazer luz aos escuros meses de inverno no norte, conhecer pessoas, e partilhar com o resto do mundo a beleza da natureza intocada que pode ser encontrada nos países nórdicos. Distância: Oslo-Tromsø-Kirkenes-Bergen-Londres-Rjukan-Oslo-Reykjavik-Mo i Rana, total 13000 km.

Fonte Fundação Dom Luís